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L’ouverture du premier Salon d’Automne en Amérique Latine approche (10 -26 mai 2013, Alliance Française de Sao Paulo)! Le 26 avril 2013
Comme Paris, São Paulo,capitale économique et culturelle du Brésil aura son Salon d’Automne
São Paulo va être le siège d’une des grandes expositions destinées à la découverte de nouveaux talents : le 1° Salon d’Automne d’Amérique Latine qui se tiendra du 10 au 26 mai 2013, dans l’espace d’exposition “L’Oeil” de l’Alliance Française de Brooklin à São Paulo.
Le Salon dont les commissaires sont Claude Martin Vaskou et Eliana Minillo, est ouvert aux artistes de toutes nationalités, tendances et courants artistiques. Ce Salon est une initiative de l’Association Culturelle Salon d’Automne França-Brasil, produit en partenariat avec l’Institut Victor Brecheret.
Il a le soutien l’Ambassade de France et l’Ambassade d’Uruguay au Brésil, la Chambre de Commerce França-Brasil,l’Association de protection des droits d’auteur AUTVIS et l’Alliance Française de São Paulo.
Pour participer à cet évènement, les oeuvres des artistes ont été évaluées par un jury composé d’artistes, de commissaires et de critiques d’art de grand renom auquel s’est ajouté l’expérience du Président du Salon d’Automne, Noël Coret.
Après une période d’inscription de trois mois, 112 artistes ont été sélectionnés : 73 brésiliens, 15 uruguayens et 11 artistes originaire d’Egypte,de Pologne, d’iran, de Hongrie, du Chili, d’Argentine,du Liban, de Monaco.
Ils exposeront leurs oeuvres : peinture, sculpture,photographie,gravure,collage, dessin, aquarelle.
Une performance de grafiteiros aura lieu le jour du vernissage.
Il est également prévu des évènements parallèles : conférences et débat, visites guidées pour les enfants, workshops, musique et théâtre à l’Alliance Française du Centre-ville.
Comme le Salon d’Automne de Paris, le Salon d’Automne d’Amérique Latine pourrait fonctionner sur un rythme annuel ..
Vernissage : 9 de mai à 19 heures
Exposition: du 9 au 26 mai
De 9 heures à 19heures du lundi au vendredi
De 9heures à 13 heures le samedi
Dimanche fermeture
Local: Galeria L’Oeil da Aliança Francesa de São Paulo
Av. Santo Amaro, 3921 – Brooklin
Information pour la presse Viviane Nunes – 97620-6208 e 2925-0339.
André Vignoles, grand représentant de la peinture figurative, a été élu Président d’Honneur de la Société du Salon d’Automne. Le 27 mars 2013
 VIGNOLES André – La neige fondante aux trois pies
« Exposant au Salon d’Automne depuis 1948, André Vignoles a annoncé lors du Comité du 18 mars qu’il quittait ses fonctions d’Administrateur. André Vignoles était le doyen de notre Comité. A l’unanimité des membres du Conseil d’Administration, ce grand représentant de la peinture figurative a été élu Président d’Honneur de notre société d’artistes, sous les applaudissements et les compliments de l’assemblée ! L’artiste occupera cette nouvelle fonction aux côtés de Monique Baroni, présidente d’honneur. Sur la demande de l’artiste, le Comité a accepté qu’André Vignolles poursuive son travail au sein de notre jury. Qu’il reçoive ici, une fois de plus, notre gratitude pour le sérieux, la témérité, l’enthousiasme et le courage -il en fallait parfois…- avec lesquels il a rempli sa fonction. Sa probité, sa finesse d’analyse, sa haute culture, son esprit de camaraderie et sa solidarité sans faille envers notre société d’artistes, solidarité qu’il plaçait au-dessus de tout, en fait un magnifique exemple pour nous tous. Nul autre qu’André Vignoles ne méritait mieux ce titre honorifique et c’est avec fierté que nous l’inscrirons désormais dans la liste prestigieuse, aux côtés de Carrière, Renoir, Rodin…, des présidents d’honneur du Salon d’Automne ! »
Noël Coret
Président du Salon d’Automne
Il faut sauver la Maison Corneille ! Le 4 mars 2013
Située aux portes de Paris, à Villiers Adam, la maison-atelier qui abrita le célèbre artiste est en passe d’être vendue à un particulier.
Natif de Liège fils de parents hollandais, Guillaume van Beverloo, dit Corneille (1922-2010), est l’un des cofondateurs parmi les plus illustres et les plus féconds du groupe COBRA (nom composé des premières lettres de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam).
Constant Nieuwenhuys, dit Constant, Asger Jorn, Karel Appel et Pierre Alechinsky étaient avec Corneille les membres les plus illustres de ce mouvement majeur né dans l’élan libérateur qui succéda au chaos de la Seconde Guerre mondiale. Ceux-là ne cessèrent de formuler plastiquement le lien entre abstraction et figuration, créant avec les moyens plastiques de la peinture un langage désormais identifié comme la manifestation la plus intense, voire la plus convulsive de l’expressionnisme abstrait. Chacun sait l’influence du groupe Cobra sur l’art informel, l’Action Painting américain et les courants diverses de l’abstraction internationale. Dans une explosion chromatique indicible, ces artistes faisaient naître soudain des propositions esthétiques radicales, en écho au Fauvisme qui, à l’instar de Derain, affirmait qu’il utilisait la couleur comme des « cartouches de dynamite ». Dans ce contexte de bouleversement esthétique sans précédent, Corneille occupe une place de choix. Aventurier de la première heure, chercheur infatigable, il engage son art dans des architectures labyrinthiques parcellaires et parfaitement maîtrisées, établissant à travers ses paysages rudimentaires comme dans son bestiaire où l’oiseau et le chat occupent une place de choix, le lien organique unissant abstraction et figuration, objet de toutes les recherches du groupe Cobra. L’artiste passa les vingt dernières années de sa vie à Villiers Adam, dans une débauche créatrice hors norme, ultime période où les teintes les plus subtiles et les plus rutilantes parachevaient un univers visuel d’une intensité plastique et poétique inouïe.
Universellement reconnue, présente dans les plus prestigieuses collections privées et muséales du monde entier, l’œuvre de Corneille atteint une portée universelle, appréciée par les hommes de toutes confessions et de toutes cultures.
C’est dire l’urgence à se mobiliser pour sauvegarder la maison-atelier de l’artiste !
Convaincus par la nécessité d’en faire un lieu de mémoire mais également un lieu « vivant » à même de valoriser l’œuvre de l’artiste en développant une série de manifestations et d’animations rayonnant bien au-delà du département, la municipalité de Villers Adam soutient toutes les actions permettant la conservation du site. A son tour, la communauté artistique, avec le concours de la Maison des Artistes, doit tout faire pour éviter la disparition d’un patrimoine artistique irremplaçable. Avant qu’il ne soit trop tard, toutes les initiatives publiques et privées pouvant éviter le pire sont les bienvenues :
Il faut sauver la Maison Corneille !
Le sculpteur André Abram crée les « Trophées du Salon d’Automne ». Le 20 février 2013
Incontestablement, André Abram , avec son ami José Diaz Fuentes hélas disparu en 2010, est l’une des grandes figures de la sculpture contemporaine et l’un des artistes majeurs du Salon d’Automne. Fidèle à notre société d’artistes depuis 1996, André Abram apparaît comme un virtuose du bronze dont sa prodigieuse maîtrise nous en livre toute la puissance dans une palette d’émotions sans cesse renouvelée. Bronzes de velours, bronzes d’une sensualité tactile, bronzes incandescents, bronzes au cœur battant…, l’artiste renouvelle totalement le vocabulaire cubiste qu’il nourrit d’un lyrisme et d’une humanité qui lui sont propres et par lesquels il parvient à une intensité plastique étonnante !
Il était par conséquent tout naturel que le Salon d’Automne propose à ce bel artiste, présent sur les Champs-Elysées –sa rétrospective lors du dernier Salon a fait date !- comme à nos expositions de Sarria en Galice, de créer le trophée représentant notre société d’artistes. Un trophée où sont suggérées la sculpture, la peinture, la musique et la poésie, donnant ainsi à voir la diversité des arts propre au Salon d’Automne. Une sculpture en phase avec l’histoire et l’éthique du Salon d’Automne, une œuvre Ô combien digne de le représenter ! Bravo à toi l’artiste !
Noël Coret, Président de la Société du Salon d’Automne
Exposition du duo d’artistes du Salon d’Automne, Alina Czarnecka&Bruno Chavanne, (a+b) Forme et Matière, à la galerie parisienne HIP (vernissage le jeudi 07 février à partir de 18h) Le 30 janvier 2013
Le duo Alina Czarnecka, Bruno Chavanne, (a+b) Forme et Matière, s’exprime et s’épanouit autant dans la création picturale que dans les prolongements et variations de ses applications décoratives.
A l’occasion de cette exposition un ensemble contrasté se dessine avec un leitmotiv : ses empreintes, qu’elles soient peintures relevant du geste ou impressions numériques, vibrant d’ambiguïtés et de mystères, témoignent d’un engagement d’artiste, acte de résistance car son mobile est appelé à un idéal de transcendance, à la recherche jamais assouvie du beau et qu’il demeure l’expression sublimée d’une liberté d’être.
EXPOSITION DU 5 au 23 FEVRIER
VERNISSAGE LE JEUDI 7 FEVRIER A PARTIR DE 18H
BUFFET VEGAN CRU BIO / HAPPY CULTURE
INTERMEDES MUSICAUX/ KRYSTYNA & AGNIESZKA
HIP GALERIE D’ART
8 RUE SAINT ROCH
75001 PARIS
01 42 61 13 08
L’œuvre de Gabriel Godard exposée au Salon d’Automne 2012 : commentaire rédigé par Claude-Martin VASKOU dans le Livre d’Or de l’exposition Le 12 janvier 2013
Quel choc, quelle émotion.L’oeuvre de Gabriel Godard exposée à l’entrée du Salon d’Automne suscite à la fois répulsion, tant la vue de ces corps morts ou tordus dans la souffrance est insoutenable, et l’admiration devant ce magnifique et talentueux témoignage pictural d’un des épisodes les plus douloureux et emblématiques, en France, du dernier conflit mondial.
L’artiste a traité avec force, sobriété, voire pudeur en n’employant que le noir, le rouge et le gris le drame d’Oradour sur Glane.Mais c’est la monumentalité des toiles qui donne à l’oeuvre cette force qui est à la hauteur de l’évènement qu’elle représente et qui lui donne sa dimension émotionnelle.
On ne peut s’empêcher de faire un parallèle avec le Guernica de Picasso,tant le drame de Guernica et celui d’Oradour sont proches dans leur cruauté et leur nature.
Mais Godard ajoute à la dramatique des trois thèmes, dont deux sont présentés au Salon un volet original de l’oeuvre qui n’est malheureusement pas présentée au Salon .De “l’humain… et de l’ignominie ordinaire” est la synthèse picturale en écriture abstraite, des trois autres volets figuratifs de l’oeuvre.
Ce travail est un chef d’oeuvre en soi. Ecrit avec force et économie de couleur il reprend en un seul tableau les thèmes des condamnés au supplice,du Feu et des cendres.On ne peut qu’être admiratif devant cette composition.
L’oeuvre de Godard qui répond à un vrai devoir de mémoire est sans aucun doute l’un des chefs d’oeuvre de la peinture du début de ce XXI°siècle. Elle mérite au même titre que le Guernica de Picasso exposé au musée Reina Sofia de Madrid, sa place dans un grand musée français.
Félicitations Maître Godard
Claude Martin Vaskou
L’oeuvre de Gabriel Godard sera exposée du 13 octobre au 10 novembre 2013 à l’Abbatiale de Saint-Florent le Vieil dans le Maine et Loire.
Salon d’Automne 2012: programmation autour de la revue eCritique, Martine Salzmann et Georges Brunon Le 25 octobre 2012
Jeudi 25 octobre
- 17h30 : Rencontre avec Georges Brunon, peintre et écrivain, auteur de L’Art sans l’histoire de l’art, animée par Martine Salzmann
Vendredi 26 octobre
- 17h30 : Table ronde autour de la revue eCritique, sur le thème Néolibéralisme et Art contemporain, avec François Derivery, Christine Sourgins, Martine Salzmann, Michel Dupré
Samedi 27 octobre
- 14h : Débat sur la thématique « La culture dans les quartiers populaires » animé par Max Lebon avec, Rachid Santaki (écrivain), Martine Salzmann (plasticienne), Mathieu Montes (adjoint à la culture à Tremblay), Emmanuelle Jouan (directrice de théâtre à Tremblay), Gonery Libouban (directeur de la culture à Gennevilliers), Oxmo Puccino (poète, chanteur)
Et enfin dans le cycle ART NON VU
Dimanche 28 octobre
- 15h : Les Métamorphoses de la pensée créatrice, 1er épisode, La pulsation de la matière.
Texte et dessins, Martine Salzmann. Lecture et montage projection, Claudette Belhassen.
« Premier épisode des « Métamorphoses de la pensée créatrice », « La pulsation de la matière » suit le cheminement de la création des dessins entre 1981 et 1989. Derrière la passion, un œil calmement observe. Impasses, interrogations, choix, intuitions, déblocages, émerveillements font l’objet d’une réflexion sans cesse renouvelée sur ce qui se joue dans l’art. » (Martine Salzmann)
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Synthèse » par Monique Baroni. Le 22 octobre 2012
 Catherine SEVERAC – Des lignes et des couleurs étude 2
La synthèse, dans la continuité d’un esprit d’ouverture, s’enrichit encore cette année de nouveaux artistes dans leurs différences, –« Grand dessin architecturé sur acrylique noir, collages sous plexiglas, recherche sur art numérique d’une artiste déjà confirmée dans sa peinture, Jeu de transparences, amérindien, Encre de Chine »– qui viennent rejoindre la sélection de nos artistes de grande qualité, parmi lesquels, nous rendons hommage à notre ami Yves WACHEUX. Sa peinture est un poème sur la vie, pleine de fraîcheur et de délicatesse, qui sait nous émouvoir. Malheureusement, Yves se trouve dans l’obligation de renoncer aux expositions souffrant d’importantes pertes visuelles.
Nous lui souhaitons, comme l’artiste Claude MONET, de réaliser encore longtemps ses rêves.
Monique BARONI,
Présidente de la section SYNTHÈSE
Présidente d’honneur du Salon d’Automne
 Serge TILLOU – La sentinelle
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Art Mural » par Mireille Juteau. Le 22 octobre 2012
 Denise BIGOT – Adagio pour une grande douleur
Quelques artistes inspirés veulent sortir du droit chemin des beaux arts – peinture, sculpture, gravure – et préfèrent prendre des sentiers de traverse jouant avec la poésie offerte par des associations originales: volumes, couleurs, transparence, brillance, matité, utilisation de structures de la nature – végétales ou animales ou restes de productions de l’industrie – offrant des rythmes curieux, recyclage et mise en valeur d’éléments rassemblés par une inspiration subite ou longuement réfléchie et enrichie par des savoir-faire qui doivent tout à l’expérience et à une accumulation de concepts divers. Une accumulation aussi d’éléments qui ont interpellé, touché l’artiste.
En somme la poésie de la trace, du reste et de la transformation, celle du feu étant toujours la plus émouvante.
Presque toujours l’élaboration de ces œuvres se fait dans un imaginaire de ce que sera l’aboutissement, sans avoir au cours du travail la vision directe et globale, et c’est là peut-être le plus passionnant… comme un réalisateur de cinéma dont l’œuvre se révèle au terme final de l’achèvement du montage et de la sonorisation. Cela permet de juger cet aboutissement avec un œil neuf. Et donc toute évolution de la personnalité du créateur se fera, après coup, grâce au jugement qu’il portera sur le résultat final de ses tâtonnements favorisant ainsi une expérience enrichissante.
Mireille Juteau
Vice Président
 Myriam KOTRYS – Feuille d’or
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Abstraction » par Michel Savattier. Le 22 octobre 2012
 Bénédicte de SAUVILLE – Résolution I
La peinture abstraite devient l’espace intime de la pensée et du sensible. La vision du monde pour l’artiste est affective et poétique, elle révèle l’invisible. Elle provoque l’émotion. Elle propose une vision différente du réel. L’apparence des choses laisse place à des images nouvelles et subjectives où le regard s’y perd avec bonheur.
Cette abstraction n’est jamais descriptive, elle se laisse aller aux intentions profondes de l’artiste. L’on peut, ainsi, voir apparaître des univers déstructurés et fantastiques ou des constructions très affirmées de formes et de couleurs. Au moment de la création, aucune signification ni raison d’être, les signes, les couleurs, les formes naissent, évoluent, disparaissent et se fixent sur la toile. L’artiste travaille avec tous ses ressentis du moment, à la quête de sa propre singularité.
Cette liberté se réfère à des visions retenues en mémoire pouvant se révéler dans une abstraction presque totale selon son mode d’expression.
Comme cela peut être un signe pour Miro, une écriture pour Alechinsky, une couleur pour Klein, une matière pour Tapies, un paysage pour Zao Wou-Ki, des formes géométriques pour Agam, proche de constructions architecturales pour Mondrian, du painting pour Rauschenberg, de la poésie pour Twombly, de la musique pour Klee.
L’abstraction n’est jamais très loin du figuratif, elle va juste au-delà du réalisme. Elle maintient un esprit d’indépendance, de liberté de la pensée et du geste.
Michel Savattier
 Gabriel GODARD – Born-15.12.2010
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Installation » par Jean-Bernard Pouchous. Le 22 octobre 2012
Les Installations sont apparues dans l’année 1960, se voulant éphémères et évènementielles prenant le relais des actions dada et surréalistes. Les installations mettent en scène, dans un arrangement qui a sa propre dynamique, parfois née d’une performance, toutes sortes d’éléments pas toujours plastiques et de médias des plus traditionnels (assemblage, peinture, photo…) au plus récents comme la vidéo, l’informatique, la robotique, etc… impliquant parfois des performers et l’artiste lui-même. Les maîtres incontournables de ce type d’expression sont les membres du groupe Fluxus comme John Cage (1912-1992), Joseph Beuys (1921-1986), Robert Filliou (1926-1987), Nam June Paik (1932-2006), Wolf Vostell (1932-…), La Monte Young (1935…), etc, sans oublier les précurseurs comme Dorothea Tanning (1910-2012) puis Edward Kienholz (1927-1994) et les inoubliables Jean Tinguely (1925-1991) et Niki de Saint Phalle (1930-2002).
Les installations font aujourd’hui de plus en plus appel à l’informatique soit pour en piloter les effets soit pour en constituer le medium principal. Ainsi se sont développées les installations interactives comme celle de Maurice Benayoun (1957-…) ou Antoine Schmitt (1961-…), dans ce cas la participation est différente selon qu’il s’agit d’une œuvre collective dans un lieu public et d’une utilisation individuelle d’une œuvre sur ordinateur.
Jean-Bernard Pouchous
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Expressionnisme » par Jean PREVOST. Le 19 octobre 2012
 R.R. Hali – Autoportrait au métro Villiers
L’EXPRESSIONNISME
Il est évident que l’expressionnisme plus que tout autre mouvement est la conséquence d’une part, d’une révolution par une tempête de couleurs – un de ces meilleurs représentants est sans nul doute Emil NOLDE osant l’utilisation de la couleur pure – d’autre part, certains tels que Otto MUELLER ont participé à cette révolution par la forme. Sur le fond, Egon SCHIELE y participera par une vision sacrée et toute novatrice de la sexualité.
Certes, par ces appréciations nous voyons que l’expressionnisme se caractérise par des tendances très différenciées soumises aux divers tempéraments, mais il faut considérer aussi les deux groupes de l’expressionnisme allemand :
1° – Brücke, mouvement issu de la création émotionnelle et intuitive,
2° – Der Blaue Reiter, mouvement plus spirituel et intellectuel, où le concept doit être l’expression d’un idéal et d’un équilibre harmonieux.
Jean Prévost, artiste peintre
 Catherine POCHON – Échanges
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Photographie » par Jean-Pierre ZENOBEL. Le 18 octobre 2012
 Francis APESTEGUY – Champagne
Dès 1904, la photographie fait son apparition au Salon d’Automne avec Druet, Demachy, et …
Paul Cézanne (aspect méconnu des monographies le concernant). Il faut ensuite attendre 1977 pour voir timidement réapparaître 14 exposants photographes. 73 années se sont passées avant que l’expression photographique prenne pleinement sa place au sein du Salon d’Automne.
Citons quelques uns de nos prestigieux prédécesseurs : Lucien Clergue (ancien président de la section), David Hamilton, Dieuzaide, Peter Knapp, Doisneau, Ronis et en 1995, Arthus Bertrand présentait pour la première fois dans un Salon d’Automne (rue Berryer), salon réduit aux sculpteurs et photographes « La terre vue du ciel ».
Jean-Pierre ZENOBEL
Photographe
Président de la section «Photographie »
 Florence GRUÈRE – Istanbul dans le bleu de la mémoire, le marin
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Convergences » par Jean Desvilles. Le 18 octobre 2012
 Momcilo MACANOVIC – Façade – 195x159cm
Le SALON D’AUTOMNE, toujours à la recherche de la « Diversité » a senti la nécessité de créer un nouveau groupe d’artistes peintres sous la dénomination « CONVERGENCES »
Ainsi, il a réuni des artistes de tendances et d’écritures différentes, cherchant à développer un style libéré de toutes contraintes, laissant libre cours à leur imaginaire afin d’exprimer leur symbolique à travers leur filtre intérieur.
La «Diversité » qui anime ces artistes leur permet d’aborder des compositions allant du figuratif à l’abstraction, grâce à leur personnalité picturale, aux thèmes abordés, à leurs gammes de couleurs fortes, ils entrainent les spectateurs, amateurs d’art, dans des mondes dépassant leur imaginaire afin d’explorer des univers différents.
Les forces vives deces artistes les démarquent les uns des autres mais, ils sont tous animés par la même nécessité de « Convergence » tant recherchée par le SALON D’AUTOMNE.
Jean Desvilles
Peintre, Président de la section « Convergences », Secrétaire Général du Salon d’Automne
 Jean-Daniel LEMOINE – Envol
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Architecture » par Denis LEGRAND Le 12 octobre 2012
 DVVD – Passerelle Evry
L’Architecture est un travail d’équipe, souvent dès la conception, et surtout pendant la mise au point des dossiers d’exécution, et bien entendu au moment de la construction du bâtiment.
Les Architectes les Ingénieurs et les Entreprises se concertent pour donner forme au projet, tout en respectant le programme du Maître d’Ouvrage. De nos jours les exigences techniques et climatiques tiennent une place de plus en plus importante, l’Architecture doit en être le reflet.
Pendant les différentes phases de sa mission, l’Architecte à différentes reprises, se trouve seul à prendre des décisions, surtout au moment des premiers croquis des premières idées, comme si la solitude était propice à la création artistique.
A cet instant précis, l’on peut le comparer au Peintre devant sa toile blanche ou au Sculpteur face à un bloc de marbre.
Le début d’un projet est une phase passionnante, mais la partie la plus exaltante restera toujours la naissance du bâtiment, la vision dans son aspect final.
Denis LEGRAND
Architecte et Peintre
Président de la Section Architecture
 Gabriel SCERRI – Yardsmania, Manhattan’s last frontier
Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre) : Présentation de la section « Mythes et Réalités » par Danielle LE BRICQUIR Le 10 octobre 2012
 Patricia BERQUIN – Salomon et Saba
« L’art que nous aimons est gai sans renoncer au monde », disait Christian Dotremont, fondateur du groupe COBRA. Cette gaité s’éloigne souvent de l’art contemporain, reflet de notre époque bouleversée.
Au coeur du silence de l’atelier, les artistes entendent le bruissement, l’écho de la marche d’un siècle plein d’incertitudes et se demandent comment décrire la réalité d’aujourd’hui au moyen d’une figuration qui ne cherche pas l’imitation du réel.
Dans le groupe « Mythes et Réalités », peintres et sculpteurs traduisent nos réalités avec le recul de l’humour et de l’imaginaire, préféré à l’ expression violente. Ils proposent des oeuvres qui sont les miroirs de leurs vies et de leurs rêves, riches des mythes que chacun porte en soi.
Si les mythes expriment les aspirations de l’inconscient humain et tentent d’expliquer le monde, les oeuvres exposées recèlent l’ordre caché de cet inconscient, avec un certain goût pour le merveilleux etla fantaisie. Ellessont dans une conjonction de forces qui ne cherche pas à théoriser ses expériences, mais à rendre sensible nos émotions et notre étincelle de poésie ludique, afin « d’échapper au règne de la raison pour aboutir au règne de la vie », selon Asger Jorn.
Danielle LE BRICQUIR
 Claudine LOQUEN CRIQUEBEC – Princesse Rose
Salon d’Automne 2012, l’AlteRnaTive (24-29 octobre): Présentation de la section « Gravure », par Claude-Jean DARMON Le 9 octobre 2012
GRAVURE SUR BOIS. GRAVURE SUR METAL
La Section ‘’Gravure’’ du Salon d’Automne propose annuellement une comparaison entre différentes esthétiques dans chacune des principales orientations techniques de la gravure sur bois ou sur métal, aux multiples variantes, interférences et complémentarités.
Claude – Jean Darmon
Président de la Section ‘’Gravure’’
En cimaise, 57 artistes dont douze exposent pour la première fois.
Bois : Auestad – Woitier, Barrientos, Guezou, Lodge.
Burin et pointe sèche : Abe, Clauteaux, Damville, Darmon, Delahaut, Egide, Gillet, Mouttet, Otsuka, Roche, Sustrac, Valantin.
Eau-forte au trait et en aquatinte : Allirand, Atman, Baumel, Boisgallays, Braud, Braun, Caffin, Caporaso, Gauthier-Chartrette, Houplain, Latrille, Laurent-Denieul, Pazot, Rohozinska, Rouilly-Le-Chevallier, Sharoff, Solberg.
Manière noire : Joffrion, de Leon Lucero, Noguchi, Rothchild.
Techniques mixtes : Andrault, Bertino, Boxer, Chen, Faure, Feebles, Forges, Gendre-Bergère, Heraud, Illouz, Kim Jae-Im, Kim Myoung-Nam, Kirimura, Lesgourgues, Paulus, Picard L.B., Rajaona, Saunier, Vivier, Zajkowska.
Salon d’Automne 2012, l’AlteRnaTive (24-29 octobre): Présentation de la section « Figuration Subjective » (Peinture), par André Vignoles Le 8 octobre 2012
 Régine MASCLEZ – Les musiciens des Rues
Les œuvres actuelles qui s’inscrivent dans la continuité de l’Art, semblables à LA Belle au bois dormant, sont assoupies dans le silence organisé des médias à leur égard. Leur léthargie n’est pas perturbée par le tintamarre de l’art contemporain, qui a su accaparer toutes les formes modernes de communication. Nous assistons, dans le domaine de l’art, à une rupture, à un refus de formes basées sur la beauté et l’harmonie. Cela correspond au trouble profond de notre société inquiète, et incertaine de son avenir. Ce trouble se manifeste par la confusion entre la valeur esthétique et la valeur boursière (pour le spéculateur, l’œuvre la plus belle est la plus chère). Par la folie spéculative du temps présent, le mercantilisme indécent et la suffisance de certains mécènes, les formes de l’art véritable vivent leur purgatoire.
L’art véritable, dans l’explosion et le dérèglement de l’art contemporain, paraît anachronique. Mais dans l’écoulement régulier et indifférent du temps qui passe, les mouvements, les écoles, les modes, les ruptures même, sont peu de chose. Dans les musées, toutes les œuvres se ressemblent, malgré des différences d’apparence dues aux époques successives et aux personnalités des artistes. Il y a dans toutes ces œuvres des constantes dans la conception plastique : sentiments de la forme, de la lumière et de l’espace, avec des variantes selon les écoles. Ce sont ces constantes qu’il faut s’efforcer de respecter.
André VIGNOLES
 Georges ARTAUD – La flaque
Retrouvez la programmation culturelle du Salon d’Automne 2012: concerts, récitals, performances, défilés de mode… la Fraternité des Arts une nouvelle fois à l’oeuvre! Le 25 septembre 2012
Mercredi 24 octobre
17h30 : Vernissage
19h30 : Discours d’ouverture de Noël Coret, président du Salon d’Automne
Jeudi 25 octobre
15h00 : Conférence de Daniel Chocron, Le surréalisme au cinéma
17h30 : Rencontre avec Georges Brunon, auteur de L’Art sans l’histoire de l’art, animée par Martine Salzmann
20h00 : Soirée privée SURAVENIR
Vendredi 26 octobre
16h00 : Projection de lectures de préfaces du Salon d’Automne par Michael Lonsdale
17h30 : Table ronde autour de la revue éCritique, sur le thème Néolibéralisme et Art contemporain
19h30 : Dîner de gala des Amis du Salon d’Automne
Samedi 27 octobre
14h00 – 19h00 : Après-midi Académie des Banlieues avec notamment Oxmo Puccino, performance de Nima Sarkechik (piano) & Hervé Sika (danse), performance à 6 mains organisée par la maison d’édition Indeez, concert de Human Beatbox, défilé de la styliste Patricia Levallois, concert de Dj Dimé
20h00 : Concert de Baylavwa (musiques caribéennes)
21h00 – 24h00 : Soirée Latino & Musiques électroniques
Dimanche 28 octobre
14h00 : Francis Combes, hommage à Aragon
15h00 : Les métamorphoses de la pensée créatrice, 1er épisode, de Martine Salzmann, lecture projection par Claudette Belhassen
16h00 : Concert de Jackie Billy (violon) et André Robert (accordéon)
17h00 : Café littéraire, animé par Daniel Chocron
18h00 : Performance peinture/poésie de Noël Pasquier (peintre) et Zéno Bianu (poète)
Lundi 29 octobre
14h00 : Editions d’art Somogy, Etre éditeur d’art aujourd’hui
15h00 : Table ronde Les artistes et l’argent, en partenariat avec Lelivredart
Le Salon d’Automne, après São Paulo avec Claude-Martin Vaskou, ouvre un second front dans la région du Nordeste avec Hubert Claude Arvet-Thouvet! Le 2 août 2012
Le Salon d’Automne Nordeste-Pariaba poursuit son objectif : ouvrir les portes de son premier numéro en mai 2014, à Campina Grande au coeur de l’Etat de la Paraiba, au nordeste du Brésil. Pour l’heure son équipe de passionnés organsise l’évolution du projet. Avec son tout nouveau logo, le Président Hubert Claude Arvet-Thouvet fait découvrir le projet aux autorités locales. Le Secrétariat de la Culture du Gouvernement de la Paraiba répond favorablement au lancement du plus grand évènement culturel international jamais pensé dans cette région du pays. Le nordeste, région fière et vive, s’ennorgueillit d’avoir une histoire propre, une identité culturelle particulière, d’avoir ses traditions, son accent, et ses arts et ses artistes. Le sud brésilien pourra se référer à cette région dynamique et en pleine évolution économique tournée vers l’universalité des cultures. Comme le reste du pays continent, le nordeste et la Paraiba se prépare aux grands évènements sportifs attendus que sont la Coupe du Monde de Football 2014 et les Jeux Olympiques de Rio de Janeiro de 2016. Notre belle région de plage et de soleil prendra toute sa part à cette effervescence en organisant le premier Salon d’Automne de son histoire. En plus d’assurer la filiation du Salon d’Automne de Paris et de promouvoir les arts et les artistes du monde en plein coeur du certao, le Salon d’Automne aura comme défi d’intégrer l’école publique du nordeste dans son processus créatif. En plus d’une Commission artistique, le Salon nordestin aura une Commission de l’Education en charge de lier les arts, les artistes, l’histoire, les cultures avec l’Education. Une démarche nouvelle fort encrée dans l’âme du Salon du Nordeste. Son Président Hubert Claude Arvet-Thouvet et son équipe travaillent en collaboration avec des acteurs de la culture publics et privés pour faire de mai 2014, un moment particulier pour toute une population avide de rencontres. Le Musée d’Art de Campina Grande, toute nouvelle institution muséale gouvernementale à Capina Grande, sera l’écrin de cette exposition précieuse. L’association Salon d’Automne Nordeste-Paraiba est en construction.
Retrouvez la liste des artistes sélectionnés dans la section « Gravure » du Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre sur les Champs-Elysées) Le 2 août 2012
| ABE Akira |
| ALLIRAND Renaud |
| ANDRAULT Pascal |
| ATMAN Michèle |
| AUESTAD WOITIER Geira |
| BARRIENTOS Rodrigo |
| BAUMEL Hélène |
| BERTINO Marco S. |
| BOISGALLAYS |
| BOXER Devorah |
| BRAUD Pascale |
| BRAUN Guy |
| CAFFIN Jean-Claude |
| CAPORASO Angélica |
| CHEN Shu-Lin |
| CLAUTEAUX Jeanne |
| DAMVILLE Hélène |
| DARMON Claude-Jean |
| de LEÓN LUCERO Ximena |
| DELAHAUT Sabine |
| ÉGIDE |
| FAURE Mary |
| FEBLES Anselmo |
| FORGES Carole |
| GAUTHIER-CHARTRETTE Agnès |
| GENDRE-BERGÈRE Christine |
| GILLET Catherine |
| GUÉZOU Nicole |
| HERAUD Dominique Louis |
| HOUPLAIN Jacques |
| ILLOUZ Claire |
| JC.PICARD.LB |
| JOFFRION Michèle |
| KIM Jae-Im |
| KIM Myoung-Nam |
| KIRIMURA Akané |
| LATRILLE Diane |
| LAURENT DENIEUIL Véronique |
| LESGOURGUES Caroline |
| LODGE Jean |
| MOUTTET Isabel |
| NOGUCHI Akémi |
| OTSUKA Kiyoko |
| PAULUS Anne |
| PAZOT Brigitte |
| RAJAONA Zanoarisoa |
| ROCHE Joël |
| ROHOZINSKA Marie-Noëlle |
| ROTHCHILD Judith |
| ROUILLY LE CHEVALLIER Marie-Antoinette |
| SAUNIER Hector |
| SHAROFF Shirley |
| SOLBERG |
| SUSTRAC Véronique |
| VALANTIN Marc |
| VIVIER Juliette |
| ZAJKOWSKA Wiktoria |
Retrouvez la liste des artistes sélectionnés dans la section « Sculpture » du Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre sur les Champs-Elysées) Le 2 août 2012
| ABRAM |
| ANDRE Jacques-Victor |
| BAYE Alain |
| BENENATI Thierry |
| BLANC-NICOLAS Maïté |
| BOLDI |
| BONNEF Line |
| BRIMSON Denise |
| BROSSARD-MONAT Dominique |
| CAMPA Jean |
| CAPALA |
| CASTO Solano |
| CAZALÉ Christophe |
| CHOPIN Caroline |
| CHOUKROUN Juliette |
| COHEN Fredj |
| CREUTZER Caroline |
| DE LAMAZE Aude |
| DELAHOUX Myriam |
| DELLAVILLA |
| DESOMBRE Patrick |
| DOUTRIAUX Marie-Jeanne |
| DUDRET Geneviève |
| FANG Marie |
| FANTÔME |
| FOGEL Cathy |
| FORTIER DE BUNCEY Eric |
| FRUGIER Françoise |
| FUCHS Christian |
| GARIOUD Jean-Luc |
| GENÈSE Elsa |
| GEORGEAUD Benjamin |
| GRAAL |
| ISAB |
| JAROBA LEMUS Joy |
| JUGE Marie |
| JULI |
| KALASCHNIKOW Pauline |
| KATEL-COUINAUD Michelle |
| KOECHLIN Sylvie |
| LANTERNIER Hervé |
| LE BIHAN Caroline |
| MARCY |
| MERLET Jeanne |
| MICHAUD Bertrand |
| MILCOVITCH Mircea |
| MIRAS Julien |
| MORIN-CHARDAT Jo |
| MYÖHÄNEN Jaana |
| NORMAN Béa |
| NORMIER Florence |
| PANELAS-HUARD Isabelle |
| PENALTA LORENZO Soledad |
| PEREZ Brigitte |
| PÉREZ Pierre |
| PODEVYNE Anne |
| PUYGYBEL Jean-Jacques |
| RIVAUX Dominique |
| RIVIÈRE Jean-Paul |
| SCEPANOVIC Miodrag |
| SCHOENI Carole |
| SIMON Sibylle |
| SOMOGYi Brune |
| SOULARD Jacques |
| SZENDY Stéphane |
| TELQUE Chris |
| TEMAN Brigitte |
| THOJI |
| THUMM Peter |
| UMEBACHI Akiyo |
| VALVERDE-GALBRUN Claire |
| WILQUIN Pierre |
| WINCKLER Michelle |
| ZHAO Qiong |
Retrouvez la liste des artistes sélectionnés dans la section « Photographie » du Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre sur les Champs-Elysées) Le 2 août 2012
| AKIBA Hideo |
| APESTEGUY Francis |
| ARYAI Sia |
| BARDIN Norbert |
| BARRIQUAND Carole |
| BAYLE Pierre |
| BORREL Sophie |
| BOUCHEZ Françoise |
| BURKHARDT Jacques |
| CAZIN Henri Yves |
| CHAMPAGNE Pierre |
| COSLER Anselm |
| DESCHAMPS Roseline |
| DEUCE |
| DEVERNOIS Nils |
| EL SAYED Chaban |
| eOle |
| FONTE Bruna |
| FOULON Guy |
| GRANIER René |
| GRANOZIO Giorgio |
| GRUÈRE Florence |
| GUITON Bertrand |
| ISEL |
| JAJA |
| JEANNOT Jean-Michel |
| JOUIN Nathalie |
| Juan AGUILAR |
| KIANVASH-BOURGET Panteha |
| KOENIG |
| KÜNZEL Klaus |
| LANSEN Karin |
| LEE Hyunjung-Juliette |
| LEE Jung Chan |
| LEE Jung Chan |
| LIU-MIFUNE-HWANG Ayako |
| MELLIN Raphaël |
| MONNEY Michaël |
| MOSCA Jean-Pierre |
| NOBRE Christine Marie |
| OKUYAMA Haruna |
| PANNIER Jeanne |
| PINCAUT Michel |
| PINERO Franck |
| PUCET Daniel |
REGARDS CROISÉS
anne ROULANT et Gilles GUILLAUME |
| SEKINE Takayuki |
| STRASKY Agnès |
| SUN Yong |
| SZNAJDER Rose |
| TANIDA Kohta |
| VILLEGAS Monika |
| ZENOBEL Jean-Pierre |
| ZHU Xintian |
Retrouvez la liste des artistes sélectionnés dans la section « Peinture » du Salon d’Automne 2012 (24-29 octobre sur les Champs-Elysées) Le 31 juillet 2012
| AKAGI Kojiro |
| ALAUX Jean-Pierre |
| ALÉHAUX Sandrine |
| ALLAGNON Nadra |
| ALVOET Annie-Claire |
| AMOUREUX Guy |
| ANDRAL Claude |
| ANDREN Monika |
| ANIUSKA |
| APIKIAN David |
| ARKHIPOV Mikhail |
| ARTAUD Georges |
| ARZUL Gilles |
| ASSIÉ Carole |
| AUVROUIN Francine |
| AYASAKI Rikka |
| BACOT Sylvie |
| BAILLS Emmanuelle |
| BALI |
| BARONI Monique |
| BAUDON DE KERVIGNAC Carole |
| BEAUMÉ Jean-Jacques |
| BENEDETTI Nicolas |
| BENHAMOU Dominique |
| BERGER Marie Theres |
| BERNARD Hervé |
| BERNHART Claude |
| BERQUIN Patricia |
| BERRY-MAUDUIT Chantal |
| BING Emmanuel |
| BLEYNIE Claude |
| BOHBOT Simon |
| BOUCHON |
| BOURASSIN Catherine |
| BOURASSIN Monique |
| BOURRELY Rose-Marie |
| BOWEN Ronald |
| BRÉTÉCHÉ hélène |
| BRETT Emmanuelle |
| BROUSSARD Christiane |
| Bruno SCHMELT |
| BRUSTIER Jean-Pierre |
| BURNEL Philippe |
| BURNOTTE Nelly |
| BUSCAIL-LIPSKY Brigitte |
| CANCEL Manuel |
| CARA Cristobal |
| CARRILLO Jo |
| CASSEL Aster |
| CASTEL Eulalie |
| CAVAILLÈS Bernard |
| CENDRIER Etienne |
| CHANE |
| CHARNAY Yves |
| CHOUKROUN Danielle |
| CITRON Thierry |
| COLLARD Florence |
| COLORETTI Ferdinando |
| COOMANS Yolande |
| CORDIEZ Aurélia |
| COSENTINO Isabelle |
| CROZAT COULMONT Evelyne |
| D’OREL Joan |
| DA SILVA Ernest |
| DANKNER Michel |
| DAPRAI Jean |
| DAVIRON Laure |
| DAVOT FranÇois |
| DE BAUDINIÈRE Bertille |
| DE COSTIGLIOLE Brigitte |
| DE LA TOUR Françoise |
| DE LUCA Isabelle |
| DE MARLIAVE Laurence |
| de MONTIGNY Carole |
| DE SAUVILLE Bénédicte |
| de VAUBLANC Sisse |
| DECUP Anne |
| DEGAUDRIC Dominique |
| DELAPORTE Janine |
| DELAROQUE Guy |
| DELEZENNE Yveline |
| DELIMARINOV Marin |
| DELMAS Virginie |
| DELMOTTE Jean-Jacques |
| DENICE Nisette |
| DÉPRET Yannick |
| DESCAMPS tHIBAULT |
| DESVILLES Jean |
| DHAENE Stéphane |
| DI PASQUALE Oriane |
| DIERS-DI VAL Catherine |
| DIMANOV Luben |
| DO FOURNIER |
| DOGUS Sirin |
| DROINAT Dominique |
| DUC Alexandre |
| DURIVAULT Jacqueline |
| EHRHARD Marlène |
| EL NAGDI Omar |
| ELKON Nicole |
| EM Khindelvert |
| ESKENAZI Anne-Marie |
| EUGÈNE LOUIS Thierry |
| EYCHART Pierre |
| FATTAL Sophie |
| FERNEY Andrée |
| FISCH AndrÉ |
| FLORIN Marie-Odile |
| FOURNIER AIRAUD Nicole |
| FRÉGÈRE Claude |
| FRUGIER Françoise |
| FUERTES GÓMEZ Perla |
| FURBY Carole |
| GABOURY Benjamin
GARACHON Jean-Michel |
| GARAULAVIGNE Anne-Marie |
| GARCIN COQUOIN Pascale |
| GARNIER PALMESE Pia |
| GARNIER-SAGNE Isabelle |
| GAUTIER-DORÉ Gisèle |
| GAYET Régis |
| GENINET Mirène |
| GHOUNARIS Taki |
| GILBERT Luc-Régis |
| GINESTE Bernard |
| GIRARDIN Louise |
| GLATHOUD Anne-Marie |
| GODARD Gabriel |
| GONIEAU Delphine |
| GORE Elisabeth |
| GOURICHON Yves |
| GOYARD Virginie |
| GRAZI Anna |
| GREFFARD Marie-Line |
| GRIKOVSKY Valery |
| GROOM |
| GUICHETEAU Patrick |
| GUINEBAULT Jean-Michel |
| HADJ Djilani |
| HAMMANN JEANNOT Anne-Lise |
| HAN Miky |
| HARTMANN Sarah |
| HAUS-HAFFNER Evelyne |
| HAUTBOIS Isabelle |
| HAYASHI Mariko |
| HAYOT Carine |
| HÉBRARD Jean-Paul |
| HÉNAUT Jean-Pierre |
| HENKA |
| HERBIN Michel |
| HERVIO |
| HESS Jordane |
| HUYAR-LETOURNEUR Florence |
| INABA TakEshi |
| IWASAKI Nagi |
| IYAMA Shoji |
| JAN Eugénie |
| JEGOU Dominique |
| JIN Guoming |
| JOHANSSON Erling |
| JOUX Daniel |
| KABASAWA Itsuki |
| KADIKE SKADINA CHASTRES Solveiga |
| KELLESTOM |
| KEN YANG |
| KENAIP Valérie |
| KING Nicole |
| KINGERY Brenda |
| KOECHLIN Marie Danielle |
| KOECHLIN Sylvie |
| KROSLAKOVA Ivica |
| KUBALEK Igor |
| KUDO Makiko |
| KURIHARA Shiomi |
| LA BOUKLE |
| LAMART Cyrille |
| LANDRIEU Odile |
| LAOS BRACHÉ Carlos |
| LASPOUGEAS Philippe |
| LAURENT BRION Isabelle |
| LAUTISSIER François |
| LAVENSEAU Luc |
| LE BRICQUIR Danielle |
| LE CHAPELAIN Monique |
| LE MOUNIER Maurice |
| LE PRINCE Nadine |
| LECLERCQ Héliane |
| LEGRAND Denis |
| LEGUE Emmanuel |
| LEMOINE Jean-Daniel |
| LEMPEREUR Eliane |
| LÉONARD Jacques |
| LEROY Hélène |
| LESAGE Marie-Sophie |
| LESVIGNES Emilie |
| LETOURNEUR Jean |
| LIN Chia-Jean |
| LIN Jesun |
| LINDBLOM Margaretha |
| LIPOWCZAN Jack |
| LOILIER Hervé |
| LOQUEN-CRIQUEBEC Claudine |
| MACANOVIC Momcilo |
| MACHII Kyoko |
| MADURA Lena |
| MANEV Nicolas |
| MARY Anne-Marie |
| MASCLEZ Régine |
| MASSEZ Christian |
| MASSIN Muriel |
| MATSUMOTO Hiroshi |
| MAUREL Robert |
| MEGALL Rafael |
| MELET Gérard |
| MESTCHERSKY Isabelle |
| MESTEROU Maria |
| MIGUET Elodie |
| MIGUEZ Adalberto |
| MIMURO Toshiko |
| MINA |
| MIRANDA Kevin |
| MONLOUIS-BONNAIRE Jessy |
| MORAZIN Christine |
| MUÑOZ Harold |
| NAGAMI Akira |
| NAKAMOTO Chié |
| NEPOUX AKACHIAN Dominique |
| NOIZET FAUCON Catherine |
| NOTARI Corinne |
| OCHAVKOV Latchezar |
| ODIER Clémentine |
| OELSCHLAEGER Solange |
| OHASHI Fuminori |
| OLIER Kenan |
| ONO Yuichi |
| OSUMI Toshio |
| PALIOTTI Alain |
| PALIOTTI Lucien |
| PAOLANTONACCI Sarah |
| PARK IKIOU PAUL |
| PARK Sungho |
| PASANEN Kimmo |
| PATRASCU Patrick |
| PAULSEN Jon B. |
| PAZDZERSKI André-Charles |
| PELLEGRIN Jacques |
| PERRIN Philippe |
| PERSIANI Sarah |
| PERSICO Alain Pierre |
| PÉRUS dENIS |
| PHELIPPEAU Françoise |
| PICARD-THIERRY Evelyne |
| PIERRE-HENRY |
| PLANAS DE FONT |
| PLÉ Benjamin |
| POCARD Sabine |
| POCHON Catherine |
| POIDATZ Laurence |
| PONT WESTPHAL Edith |
| POUCHOUS Jean-Bernard |
| PRAJER Alexandra |
| PRÉVOST Jean |
| PRIEUR Isabelle |
| R.R.HALE-BOPP |
| RAASCH Ingrid |
| RACHEVA Milena |
| RAPELLO Mireille |
| RELANGE Jean Maxime |
| RENAULT-MARCHOU Béatrice |
| RIGHETTI Juliette |
| RIOU Hélèna |
| RIVAIS Yak |
| ROASIO Maurizio |
| ROCHELLE Roger |
| ROD |
| ROLANDTRUC |
| ROUSSEV Svetlin |
| RUHAUT Christian |
| RUIZ-JANCOVIC Christiane |
| RYFA Krzysztof |
| RYU Myoung Heui |
| SACHS-KOMAMURA Mégumi |
| SAFARYAN Suren |
| SALZMANN Martine |
| SANDILLON Elisabeth |
| SARALLIER Régine |
| SARAZIN Michel |
| SASPORTAS Victor |
| SATO Akira |
| SAVATTIER Michel |
| SCHEURING Petra |
| SEVERAC Catherine |
| STAMATOVIC Isidora |
| STEIN Anna |
| STENMARK Grete Berg |
| STOOKS Simon |
| SUN Yong |
| TABURET Jean-François |
| TAILLARDAT Philippe |
| TAKAHASHI Minako |
| TARDY Lisette |
| TARTAMPION Mauricette |
| TAUPIN Michèle |
| THABART Évelyne |
| THERASSE Daniel |
| THOUVENIN Christian |
| THYBERT Sylvie |
| TILLOU Serge |
| TIROUFLET Bernard |
| TOMCZYK KUBISZYN Elisabeth |
| TOPPI Bernardino |
| TOUBLANC Élise |
| TOUCOUR Armel |
| TOUROLLE Patrick |
| TRAD Nadim |
| TREMBLOT DE LA CROIX Daniel |
| TSUCHISAWA Kenji |
| TURPAULT |
| TURPIN André |
| ULRICH Josiane |
| UTCHIDA Moné |
| VALADEZ ESTRADA Sergio |
| VANLERBERGHE Sylvie |
| VASSAIL Jacqueline |
| VEILLON Françoise |
| VERDEILLE Jean-Pierre |
| VIGNES Danielle |
| VIGNOLES André |
| VULLIEZ-MATRINGE Joëlle |
| WALTHER Jacques |
| WAMBEKE Sandre |
| WEHRUNG Christophe |
| WIDMAIER Evelyne |
| YAMAKAWA Eiko |
| YI Weilin |
| YOSHIDA Atsushi |
| YOSHIOKA Yumiko |
| YOSHIYUKI Riku |
| ZHANG Chi |
| ZHANG Lei |
| ZHARA Myriam |
| ZIMMERMANN Annick |
| ZINZINDOHOUÉ Marie-Anne |
Salon d’Automne en Chine – Le bilan de Jean-Bernard POUCHOUS, artiste invité d’honneur Le 25 juin 2012
 Jean-Bernard Pouchous à Pékin, au coeur de la Cité Interdite.
En Chine, j’ai appris qu’il y aurait actuellement 100.000 artistes professionnels sur une population de 1.003.445.037 adultes de plus de 20 ans, soit 0,009.966 % d’artistes.
En France, la MDA annonce 48.536 artistes professionnels et semi-professionnels sur une population de 48.947.285 adultes de plus de 20 ans, soit 0,099.159 % artistes.
Aujourd’hui, on compte sur une dynamique de 100.000 et 150.000 artistes plasticiens en France pour faire marcher le système des arts-plastiques, dont seulement 5 % seulement gagent leur vie grâce à leur production artistique.
La Chine aurait donc proportionnellement actuellement 10 fois moins d’artistes professionnels que la France, ce qui présage dans un avenir proche d’un développement à 1.000.000 artistes professionnels sans compter les pratiques amateurs et à compte d’auteur qui s’élèveront proportionnellement à 9.500.000 pratiquants artistes amateurs.
Ceci est un calcul évidemment quantitatif d’un développement socio-culturel probable des pratiques artistiques en Chine.
Jean-Bernard Pouchous
Artiste
Président de la section « Figures et Essais du Salon d’Automne
Membre du Bureau du Salon d’Automne
Salon d’Automne en Chine – Le mot de Noël CORET, président de la Société du Salon d’Automne Le 21 juin 2012
 Noël Coret, président du Salon d’Automne, lors de l’inauguration au Musée National de Haikou du Salon d’Automne en Chine
C’est une merveilleuse aventure à laquelle nous avons participé lors de l’exposition du Salon d’Automne qui s’est tenue en Chine du 31 mai au 15 juin 2012.
Que ce soit à Panjin, province de Dalian, au nord-ouest de la Chine, ou à Haikou, ville située sur l’Ile magnifique de Hainan à l’extrême sud, un public très nombreux et enthousiaste s’est déplacé pour ce qui fut un évènement largement repris et commenté par les médias.
A cet engouement des amateurs s’ajoutait un accueil officiel qui ne lésinait pas sur les moyens engagés : discours officiels et manifestations folkloriques à l’entrée des musées, énormes banderoles de bienvenue au Salon d’Automne et signalétiques impressionnantes nous attendaient lors des deux inaugurations.
Composée de Jean-Bernard Pouchous, plasticien membre du Bureau, Benjamin Loustau, Directeur de la communication, coordinateur de la CISA et Commissaire des Expositions du Salon d’Automne en Chine, et de nous-même, la délégation française fut l’objet des plus hautes attentions et considérations.
La « fraternité des artistes » fut à l’œuvre et la rencontre des artistes du Salon d’Automne et des artistes chinois proposés par Art Asia Top Show, fut source de joies et de grandes émotions…
Conduite de main de maître, l’organisation des expositions comme celle de notre séjour, fut en tout point irréprochable.
C’est à Monsieur Wen, artiste peintre et président d’A.A.T.S., que nous devons d’avoir lancé une passerelle durable entre les communautés artistiques de nos deux pays. Qu’il reçoive ici notre gratitude la plus sincère, au nom de tous les artistes exposants et du Salon d’Automne !
Noël Coret
Président du Salon d’Automne
Le Salon d’Automne se rendra au Japon au mois d’août 2012, grâce à nos amis de C.A.E.A.! Le 24 mai 2012
 Nos amis du Club des Amis de l’Europe et des Arts, qui présentent chaque année une importante délégation lors du Salon d’Automne parisien, nous ont fait l’honneur de proposer, au mois d’août 2012, à 30 des membres de notre société d’artistes, sélectionnés lors du Salon d’Automne 2011, d’exposer chacun une oeuvre à Tokyo.
Une délégation du Salon d’Automne se rendra au Japon à cette occasion, menée par Noël Coret, président du Salon d’Automne, accompagné du plasticien Hervio, vice-président du Salon d’Automne, et grand instigateur de cette amitié entre nos deux associations, concrétisée aujourd’hui par ce beau projet.
Après sa participation à la 1ère Biennale de Pékin en 2003, le Salon d’Automne fait son retour en Chine (mai-juin 2012) dans les villes de Dalian et Haikou! Le 15 mai 2012
Le Salon d’Automne en Chine :
Une fraternité artistique consolidée !
En déplaçant le Salon d’Automne en Chine, nos hôtes nous font l’honneur de participer à la création d’une manifestation artistique d’une importance internationale.
Certes, le Salon d’Automne était venu à Pékin pour fêter son centenaire en 2003. Certes, depuis toujours des artistes chinois exposent dans notre association et certains, telZao Wou Ki, jouissent d’une notoriété mondiale. Certes, une section chinoise était présente à Paris au Salon d’Automne de 2011, et nous attendons une grande délégation pour 2012 sur les Champs Elysées. Néanmoins, il restait à confirmer, puis à pérenniser un événement de portée internationale témoignant de la grande amitié liant les communautés artistiques chinoises et françaises.
En invitant le Salon d’Automne, Monsieur Wen, président d’AATS, aura l’immense mérite d’avoir contribué de façon décisive à la relance d’une passerelle officielle entre artistes français et chinois. Monsieur Wen le fait aussi en hommage à la grande histoire de notre société d’artistes : de Renoir à Picasso, en passant par Cézanne, Pissarro, Rodin, Modigliani, Matisse, Bonnard, Léger, Braque, Vasarely et tant d’autres…, c’est la prestigieuse épopée de toute la modernité du XXe siècle dont notre société d’artistes est aussi l’ambassadrice !
Pour autant, le Salon d’Automne, loin d’avoir épuisé sa mission de promotion des artistes contemporains, a entrepris vaillamment la traversée du XXIe siècle, accueillant les plasticiens de tous les pays que son jury, aussi bienveillant qu’intransigeant, aura retenus.
C’est CE Salon d’Automne contemporain, composé d’artistes bien vivants ayant pris tous les risques d’une vie dédiée à la création, qui se déploiera sur les sites du Grand Théâtre de Bayuquan (province du Liaoning) puis, à partir du 10 juin, au Musée de Hainan. Grand ordonnateur de cette opération extraordinaire, Monsieur Wen est épaulé par Monsieur Terry François, son associé, et par Madame Hervault qui, si généreusement et avec une gentillesse inépuisable, a fait le lien avec le Salon d’Automne en traduisant tous les documents du français au chinois.
Que Monsieur Wen recueille ici ma plus vive gratitude pour son implication irremplaçable et tous les efforts qu’il a déployés au succès de cette manifestation, pour sa volonté de servir la cause de la « fraternité des artistes » par-delà les frontières, pour son attachement au Salon d’Automne de Paris, pour son invitation à résider dix jours dans cette province du Lianing que nous n’avons jamais parcourue et qu’il nous permet de connaître… Notre gratitude s’étend à Madame Hervault et à Monsieur François Terry, qui n’ont jamais fait l’économie de leur temps, de leur énergie et de leur enthousiasme pour la réussite de cette manifestation. Que tous les acteurs de ce rassemblement artistique soient ici assurés de la reconnaissance du président du Salon d’Automne et de tous les membres de son Conseil d’Administration.
Noël Coret
Ecrivain d’Art
Président du Salon d’Automne
Préparation du Salon d’Automne à Tel-Aviv. Le 22 mars 2012
 Tel-Aviv, mars 2012, de gauche à droite: Audrey Harroch, Commissaire Générale de l’exposition « Salon d’Automne France-Israël » (novembre 2012), Rose Sznajder, Membre du Comité du Salon d’Automne et de la Commission Internationale du Salon d’Automne, chargée du suivi de cette manifestation, et Noël Coret, Président du Salon d’Automne.
Israël, 21 mars 2012: Noël Coret, président du Salon d’Automne, et Rose Sznajder, membre du conseil d’administration, devant le Musée des Beaux-Arts de Tel-Aviv, à l’occasion d’un séjour pour préparer le déploiement du Salon d’Automne à Tel-Aviv.
Printemps, été, automne, hiver: quelle que soit la saison, le Salon d’Automne est toujours en mouvement, aussi bien en France qu’à l’international!
Le Salon d’Automne 2011 sur les Champs-Élysées, un grand succès populaire certifié par Expocert ! Le 15 février 2012
Retrouvez ci-après les données officielles de fréquentation du Salon d’Automne 2011.
Ces chiffres, en forte hausse par rapport à 2010, ne tiennent de plus pas compte des entrées gratuites pour les étudiants en école des Beaux-Arts, les membres de la Maison des Artistes, les chômeurs et bénéficiaires du RSA, les moins de 18 ans.
Ainsi, ces derniers comptabilisés, le Salon d’Automne 2011 a accueilli plus de 16.000 visiteurs.
Procès verbal des chiffres des manifestations commerciales
Code identifiant : 0787SH6093748240
Nom de la manifestation : SALON D’AUTOMNE 2011
Dates d’ouverture et de fermeture au public : du 12/10/2011 au 16/10/2011
Nom du site d’accueil : AVENUE CHAMPS ELYSEES
Ville : PARIS
Société organisatrice : Société du SALON D’AUTOMNE
Type de manifestation : Salon Grand-public
Secteur d’activité : Arts – Artisanat d’art – Cadeaux et leurs équipements
|
Données chiffrées obligatoirement contrôlées
|
Session 2011
|
| Surface nette de la manifestation en m2 |
1920
|
| Nombre d’exposants principaux et de co-exposants |
587
|
| Fréquentation |
11893
|
| Nombre de visites |
7197
|
| Nombre de visiteurs |
7197
|
Pour les manifestations disposant, ou souhaitant bénéficier de la reconnaissance internationale prévue par les textes de la réglementation, les données complémentaires ci-dessous doivent faire l’objet d’un contrôle.
|
Contrôle pour reconnaissance Internationale
|
Session 2011*
|
| Surface nette occupée par les exposants étrangers en m² |
600
|
| Nombre d’exposants principaux et co-exposants étrangers |
175
|
| Nombre de visiteurs professionnels étrangers |
56
|
*(chiffres inclus dans le tableau des données principales)
Ces données sont publiées sur le site internet public du ministère chargé du commerce http://www.foiresetsalons.pme.gouv.fr
Octobre 2011 Le SALON D’AUTOMNE sur les CHAMPS ELYSEES : UN GRAND SUCCES, UN NOUVEL ELAN ! Le 18 octobre 2011
 Noël Coret et Christophe Girard, Adjoint à la Culture de la ville de Paris
Incontestablement, l’édition 2011 du Salon d’Automne sur les Champs-Elysées fera date ! Pulvérisant ses records d’affluence, notre société d’artistes a renoué avec sa notoriété ! La présence au vernissage, pour la première fois, du Maire-Adjoint à la Culture de la Ville de Paris, Christophe Girard, témoigne de l’intérêt des pouvoirs publics et du nouvel engouement du public pour le Salon d’Automne… Sans aucun doute, c’est une belle victoire couronnant le courage de tous ses artistes, peintres, graveurs, sculpteurs, photographes, créateurs du Livre d’artiste et de l’Art mural, architectes venus des quatre coins de France et de la planète, qui lui sont restés fidèles durant ces années SDF, refusant les mirages du Grand Palais avec Art en Capital pour conserver coûte que coûte notre indépendance, notre identité, notre liberté d’expression !…
De fait, la Fraternité des arts et des artistes s’est exprimée à plein volume, avec l’ « Hommage à Edouard Glissant », les concerts plus somptueux les uns que les autres et l’après-midi consacrée aux cultures urbaines avec l’Académie des Banlieues : s’y déclinèrent la musique hip hop des DJ Logilo et DJ Dimé sur laquelle se mirent soudain à danser des enfants venus de province, le débat passionnant animé par Max Lebon, le concert performance autour de la « Sonate en si » de Liszt avec Nima Sarkéchik et Jérémie Dauliac, les danseurs bouleversants de la Compagnie MOOD/RV6K et, cerise sur le gâteau, le défilé de mode éblouissant de Sokona devant des spectateurs en délire ! Oui,… »Quelque chose d’important s’est produit samedi tant pour les artistes que pour le public« (Caroline Maerten, pour la Cie Mood/RV6K). Ce lien magique, cette relation tissée dans la joie et l’émotion qui s’est établie entre tous les arts et les artistes, fut au coeur de cette magnifique édition 2011.
Que tous les artistes, tous les bénévoles, la secrétaire administrative Annie Cholet et son « staff », Benjamin Loustau, directeur de la Communication, Léo Kouper auteur de notre belle affiche, Carlos Luna venu du Mexique, tous nos invités, celles et ceux qui ont fait le voyage depuis la Chine, le Japon, le Brésil, le Proche et le Moyen Orient, nos partenaires du Ministère de la Culture, du Conseil Régional d’Ile de France, de la Ville de Paris, de l’ACNMVie, de l’ADAGP, de la Ville de Levallois, le fondeur Canide, les mezcals Oro de Oaxaca et Mezcal Volcano, le Printemps des Poètes, les magazines Azart, Diptyk, le Miroir de l’Art et Artension, Atelier 80, les sites web Les Bons Plans et Evene.fr, la maison d’éditions Eric Patou, les Maîtres du Piano, la presse venue nombreuse…., ainsi que toutes celles et tous ceux qui y ont pris part d’une façon ou d’une autre soient ici chaleureusement remerciés ! Ce succès est LEUR SUCCES et la « Maison du Salon d’Automne », ouverte aux vents de toutes les cultures du monde, est LEUR MAISON !
Noël Coret
Président du Salon d’Automne
Concert de Nima Sarkechik et performance de Jérémie Dauliac le samedi 15 octobre à 16h! Le 5 octobre 2011
L’oeuvre de Liszt, à l’image de son créateur, magnifie l’éternelle fascination d’une opposition bien connue, les ténèbres et les cieux. Sa Sonate en est probablement la sublimation finale : une fresque titanesque des multiples formes que peuvent prendre les tentations d’une vie, les innombrables visages de Mephistophélès…
Jérémie Dauliac, artiste de la nouvelle génération de créateurs, réalisera une transcription visuelle de cette grande fresque musicale qu’est la Sonate de Liszt, sous les doigts de Nima Sarkechik.
Car la musique est aussi mouvement, le peintre traduit par sa gestuelle les sons projetés dans l’espace.
Deux artistes de mondes différents entrent en résonance momentanément créant ainsi un espace sonore et visuel, et figeant en une image l’histoire éphémère des sons du piano de Liszt, et des émotions qu’elle génère.
L’éditorial de Frédéric Mitterrand, Ministre de la Culture et de la Communication, pour le Salon d’Automne 2011. Le 3 octobre 2011
Depuis l’époque de la « fée électricité » en 1903 jusqu’aux temps de la « révolution numérique », le Salon d’automne ne s’est jamais installé dans la facilité des satisfecit et n’a jamais cédé aux pressions de ceux qu’Alain appelait les « Importants ». Des « temps héroïques » de son créateur, l’architecte et amateur d’art Frantz Jourdain aux dernières années, la profusion des talents et des nouveautés qui s’est offerte ici, année après année, avec son inévitable cortège d’enthousiasmes et de cabales, est tout à fait impressionnante. Le secret de cette longévité tient à la capacité du Salon à se renouveler en restant ouvert à la diversité de la création d’aujourd’hui, à tous les arts, à toutes les cultures, franchissant des frontières, révélant les réservoirs de talents, à l’image de la place accordée aux cultures urbaines à travers l’Académie des banlieues.
De l’architecture à la gravure, des arts visuels à la littérature, du graphisme aux musiques actuelles, de la photographie au ciné-concert, l’édition 2011 présentera un kaléidoscope divers et foisonnant, ouvert sur des univers éloignés que le Salon d’automne a croisé dans ses pérégrinations, ouvert sur les jeunes créateurs qui trouvent ici l’occasion de partager leurs émotions avec un public qui est, pour ainsi dire, l’invité d’honneur permanent du Salon, à la fois fidèle et sans cesse renouvelé.
Des cultures urbaines à Jean-Claude Carrière en passant par les expérimentations du collectif Cellograf, cette édition 2011 fera écho à la belle idée de « tout-monde » ou de « mondialité » avancée par le grand poète Edouard Glissant – auquel il sera d’ailleurs rendu hommage. Elle traduit combien « l’éthique de Fraternité des arts et des artistes » chère au Président du Salon d’Automne, Noël Coret, nous laisse entrevoir la possibilité d’une culture riche de sa diversité et de sa pluralité, en d’autres termes d’une « culture à visage humain ».
Frédéric Mitterrand, Ministre de la Culture et de la Communication
Présentation de la délégation du Japon du Club des Amis de l’Europe et des arts (C.A.E.A) invitée au Salon d’Automne (12-16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées) par sa présidente MAGORI Mariko. Le 2 octobre 2011
Grâce au concours du Salon d’Automne, le Club des Amis de l’Europe et des arts (C.A.E.A) a commencé à y présenter des œuvres japonaises depuis 1975 , cette année nous fêterons notre 36ème année de participation.
Durant toutes ces années, de nombreux artistes du C.A.E.A ont été admis en qualité de sociétaires du Salon d’Automne. Monsieur KURAMOTO Asami, artiste confirmé et reconnu, a été promu à la distinction de « Sociétaire d’honneur ». Ses œuvres sont fortement appréciées au Japon.
Il est évident que, pour les artistes, la présentation de leurs œuvres à cette exposition est la preuve de la réussite et stimule le travail.
MAGORI Toshifumi, fondateur du C.A.E.A , avait l’idée de créer le nouveau courant des œuvres japonaises d’innovations et d’originalités avec 3 éléments fondamentaux :
-« MIYABI » représenté par Utamaro, «L’idée sur l’univers » confirmée par l’esprit solitaire et la libre créativité de Hokusai, « la composition et la perspective » représenté par Hiroshige, qui cherchait jusqu’au bout la beauté du paysage japonais.
Nous souhaitons désormais collaborer avec le Salon d’Automne, en espérant trouver l’essence de l’œuvre japonaise dans les activités artistiques que MAGORI a ouvert.
Nous tenons à remercier vivement Monsieur Noël CORET, Président de Salon d’Automne, Monsieur HERVIO, Vice-président, et toutes les personnes qui participent à l’organisation du salon, de nous avoir offert cette occasion précieuse pour la formation des artistes japonais.
MAGORI Mariko
Présidente du C.A.E.A.
Présentation de la délégation du Brésil invitée au Salon d’Automne (12-16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées) par son commissaire Claude Martin Vaskou. Le 25 septembre 2011
Pour la première fois, une délégation officielle de peintres brésiliens participera au Salon d’Automne de Paris.
A l’initiative d’Eliana Minillo , artiste plastique ,deux fois lauréate de prix de peinture aux éditions 2008 et 2010 du Salon , membre du conseil d’administration du récemment créé Salon d’Automne França-Brasil et de Claude Martin Vaskou , Président du Conseil d’Administration de ce même salon, et commissaire de la délégation , une sélection d’une dizaine de peintres brésiliens a été constituée en un temps record grâce à la création de la page Facebook Salon d’Automne França-Brasil .
En moins d’un mois, une trentaine d’artistes brésiliens se sont manifestés, c’est dire le prestige dont jouit le Salon d’Automne-Paris auprès des milieux artistiques brésiliens .
Après avis du jury parisien , ce sont les œuvres de onze artistes qui ont été sélectionnées Elles représentent certes, un échantillon limité de la richesse de la peinture brésilienne, mais c’est déjà un premier résultat qui devrait inciter les artistes brésiliens à mieux se faire connaitre en Europe à l’occasion des futures éditions du Salon d’Automne.
Il s’agit aussi de la première manifestation officielle du Salon d’Automne França-Brasil !
Claude Martin Vaskou
Commissaire de la délégation brésilienne
La Société du Salon d’Automne vient de faire l’acquisition pour ses archives du catalogue de 1933, d’une rareté extrême ! Le 23 septembre 2011
Textes sur POMPON , CHERET , CAMILLE LEFEVRE , MARCEL LEPRUN , LENOIR , MENIER , LA PATELLIERE , WIDHOPFF…
C’est dans ce catalogue très important, outre l’hommage à François Pompon, qu’après la promulgation des lois raciales dictées par Adolf Hitler le 7 avril 1933 où l’antisémitisme est officiellement énoncé, le Salon d’Automne affiche son soutien au Comité Français pour la Protection des Intellectuels Juifs persécutés !
Le grand artiste latino-américain Carlos LUNA sera sur les cimaises du Salon d’Automne, du 12 au 16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées! Le 22 septembre 2011
Born January 2, 1969, Pinar del Río, Cuba
Left Cuba in 1991
Lived in Puebla, Mexico between 1991 and 2002
Resides in the U.S. since 2002 with his wife and their three children |
E D U C A T I O N
| 1987-91 |
Visual Arts College (Instituto Superior de Arte), Havana |
| 1984-87 |
National School of the Arts (Escuela Nacional de Artes Plasticas, ENAP), Havana |
| 1983-84 |
Academia de San Alejandro, Havana |
| 1980-83 |
School of Visual Arts (Escuela Provincial de Artes Plasticas), Pinar del Río, Cuba |
|
S O L O E X H I B I T I O N S
| 2011 |
Carlos Luna: Los Decorados; Heather James Fine Art, Palm Desert, CA * |
| 2009 |
Pablo Picasso Ceramics | Carlos Luna Paintings; Complejo Cultural Universitario BUAP, Puebla, Mexico *
Pablo Picasso Ceramics | Carlos Luna Paintings; Miramar Cultural Center – Artspark, Miramar, FL* |
| 2008 |
Pablo Picasso Ceramics | Carlos Luna Paintings; Museum of Art | Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, FL *
Carlos Luna: El Gran Mambo; American University Museum at the Katzen Arts Center, Washington, DC *
Carlos Luna: El Gran Mambo; Museum of Latin American Art – Molaa, Long Beach, CA * |
| 2007 |
Carlos Luna: Personal Histories; (Oil paintings) Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA *
Carlos Luna: Personal Histories; (Works on amate paper) The Suzanne H. Arnold Art Gallery, Lebanon Valley Collage, Annville, PA *
Carlos Luna: Personal Histories; (Oils and works on amate paper) Polk Museum of Art, Lakeland, FL * •
Art Santa Fe; Osuna Art, Washington, DC * |
| 2006 |
Naci pa’ ser feliz; Gomez Fine Art-Galeria, San Juan, PR * |
| 2005 |
Retratos de Carlos Luna; Bass Museum of Art, Miami Beach, FL *
Carlos Luna; Leonard Tachmes Gallery, Miami, FL |
| 2001 |
Paso a Paso; Museo Poblano de Arte Virreinal, Puebla, Mexico * |
| 1998 |
Women of Sensuality; Amalia Mahoney Gallery, Chicago, IL
Presencia de Carlos Luna; Casa de la Cultura, Puebla, Mexico |
| 1997 |
Yo traigo de Todo; Casa de los Muñecos, University Museum, Puebla, Mexico *
Carlos Luna; Oscar Roman Gallery, Mexico DF |
| 1996 |
Entre Gallos y Mujeres; Amalia Mahoney Gallery, Chicago, IL |
| 1995 |
Mi Madre, Mi Patria; Museo Amparo, Puebla, Mexico * |
| 1994 |
El Bestiario II; Claustro de Sor Juana, Mexico DF * |
| 1993 |
El Bestiario; Javier Lumbreras Fine Arts, Coral Gables, Florida, USA * |
| 1992 |
El Fuego Secreto; La Casita Gallery, Mexico DF |
| 1991 |
Sin permiso no se puede tumba; Universidad Autonoma de Nuevo Leon, Monterrey, NL, Mexico |
| 1987 |
Imágenes del Paraíso; Escuela Nacional de Artes Plasticas Gallery, Havana |
| 1986 |
Carlos Luna II; Atilano Armenteros Ramos Gallery, San Luis, Pinar del Rio, Cuba |
| 1984 |
Carlos Luna; Atilano Armenteros Ramos Gallery, San Luis, Pinar del Rio, Cuba |
G R O U P E X H I B I T I O N S
| 2011 |
Cuba On My Mind; The von Liebig Art Center, Naples, FL |
| 2010 |
!Si Cuba!; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA
!Latinas!; Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY
Four Views from the MOLAA Permanent Collection; Museum of Latin American Art – Molaa, Long Beach, CA *
Art in Embassies Program, United States Embassy El Salvador, San Salvador, 2010- 2013 *
Unbroken Ties: Dialogues in Cuban Art; Flint Institute of the Arts, Flint, MI *
Art Santa Fe; Osuna Art, Washington, DC |
| 2009 |
Latinamerican Art: Classic to Contemporary; Heather James Fine Art, Palm Desert, CA
Latin American Painting Now (Pintura Latino Americana de Ahora) Naples Museum of Art, Naples, FL |
| 2008 |
Art in Embassies Program, United States Embassy Santiago, Chile, 2008-2011 *
Unbroken Ties: Dialogues in Cuban Art; Museum of Art | Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, FL *
Visiones: 20th Century Selections from the Nassau County Museum of Art; Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, FL
Art Santa Fe; Osuna Art, Washington, DC |
| 2007 |
Latin American Art: Myth & Reality; Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY
Art Miami; Gomez Fine Art-Galeria, San Juan, PR *
Arte Americas; Maxioli Gallery, Miami, FL *
Group Show. Latin American Art Gallery; Scottsdale, Arizona
Alarca, Talavera Contemporanea; El Museo Franz Mayer, Mexico DF * |
| 2006 |
Unbroken Ties: Dialogues in Cuban Art; Museum of Latin American Art, Long Beach, CA *
Diversidades. Del Caribe al Sur; Gomez Fine Art-Galeria, San Juan, PR
Group show; Lurie Fine Art Galleries, Miami, FL |
| 2005 |
Figuratively Speaking; Miami Art Museum, Miami, FL
Arte Americas; George Billis Gallery, Convention Center, Miami, FL *
Works on paper; Osuna Art, Bethesda, Maryland
Wet; Edge Zones, Worlds Art Building, North Miami, FL *
Growth Spurt; Edge Zones. Worlds Art Building, North Miami, FL |
| 2004 |
« Latin Visions »: A Collector’s Insight; Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY
Scope Miami, Art Basel. Townhouse Hotel; Leonard Tachmes Gallery, Miami, FL
It’s for the Birds; Bernice Steinbaum Gallery, Miami, FL *
Summer Miami; Leonard Tachmes Gallery, Miami, FL
TONDO; Galeria Botello, Hato Rey, PR
Art Miami; Latin Collector Gallery, Miami, FL *
Erase una vez en Mexico; Institute of Mexico in Miami, Miami, FL
American Dream; The Olga M. & Carlos Saladrigas Gallery,The Ignatian Center for the Arts, Miami, FL *
The Soul of Latin American Art; Lurie Fine Art Galleries, Boca Raton, FL |
| 2003 |
Transfiguration; Palazzo Mediceo-Seravezza, Italy *
Group Show; Latin Collector, New York, NY
Group Show; Jorge M. Sori Fine Art, Miami, FL
Affordable Art Fair; Latin Collector Gallery, New York, NY
Second Year Anniversary Exhibition; Leonard Tachmes Gallery, Miami, FL |
| 2001 |
Pequeño Formato; La Boheme Fine Art Gallery, Coral Gables, FL |
| 2000 |
Una Constelación de Noches; Lopez Quiroga Gallery, Mexico DF * |
| 1999 |
Talavera Contemporánea; San Francisco Cultural Center, Contemporary Art Gallery, Puebla, Mexico *
Millennium; La Boheme Fine Art Gallery, Coral Gables, FL
Pequeño Formato; La Boheme Fine Art Gallery, Coral Gables, FL
Mixta s/papel ’99; Lyle O. Reitzel Contemporary Art, Santo Domingo, DR
Salón de Pequeño Formato; El Espacio Gallery, Mexico DF
Colección Gobierno del Estado de Puebla; Galeria de Arte Contemporaneo, Puebla, Mexico |
| 1998 |
Group Show; Drexel Gallery, Monterrey, Mexico
Arte Erótico; Casa de los Muñecos, University Museum, Puebla, Mexico |
| 1997 |
Artistic Odyssey: Cuba-USA; Amalia Mahoney Gallery, Chicago, IL |
| 1996 |
Premio MARCO, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, Monterrey, Mexico *
Anatomía; Oscar Roman Gallery, Mexico DF
Artistas unidos contra el SIDA; Museo Universitario del Chopo, Mexico DF
El Circo, Oscar Roman Gallery; Mexico DF
Concurso Banco Interamericano de Desarrollo de Pintura Joven en México. Competition of young painters sponsored by Interamerican Development Bank in Mexico; SHCP Cultural Center, Mexico DF; Art Gallery of Nuevo Leon, Monterrey, Mexico * |
| 1995 |
Advento; Group Exhibition of Contemporary Art; Tecali, Puebla, Mexico
Formas de Expresión; 180º Gallery, Puebla, Mexico
Group Exhibition; El Angel Gallery, Ciudad Mexico
Arte Contemporáneo; 180º Gallery, Puebla, Mexico |
| 1994 |
One Group Show; Javier Lumbreras Fine Art, Coral Gables, FL
Ojos que no ven; In Spazio Gallery, Puebla, Mexico
Aquí y Ahora; 180º Gallery, Puebla, Mexico |
| 1993 |
Nacidos en Cuba; Interamerican University of Puerto Rico, San Juan, PR *
One Group Show; Javier Lumbreras Fine Art; Coral Gables, FL
Colectiva; La Troje de San Mateo Gallery, Atlixco, Puebla, Mexico |
| 1992 |
I Bienal de Pintura del Caribe; Santo Domingo, DR
VIII Bienal Iberoamericana de Arte, América Nuestro Continente, Domeq Cultural Institute, Palacio de Bellas Artes, Mexico DF *
Pabellón Cubano de las Artes; World Show, Seville 1992, Spain
La Década prodigiosa; Museo Universitario del Chopo, Mexico DF * |
| 1991 |
IV Bienal de La Habana. El Desafío a la Conquista y Colonización; Museo Nacional de Bellas Artes, Havana *
VIII Trienal de la India; Lalit Kala Academy, New Delhi, India
En sus marcos listos II; IV Bienal de la Havana, Havana Gallery, Havana
18 peintres de Cuba a Paris; Federation Du Val-d´Oise, Paris *
Salón de profesores; Luz y Oficio Gallery, Havana
En sus Marcos Listos; Havana Gallery, Havana
Nacidos en Cuba; Universidad de Valencia, Centro de Arte de Caracas, Caracas, Venezuela; Museo de Arte de Toluca, Toluca, Mexico * |
| 1990 |
Andar Pinar; Luz y Oficio Gallery, Havana
V Salón de Premiados; Museo Nacional de Bellas Artes, Havana
Exposición Colectiva Itinerante de Serigrafía en Centros de Arte de África: School of Fine Arts, Addis Ababa, Ethiopia; Nommo Gallery, Kampala, Uganda; National Art Museum, Dar es Salaam, Tanzania; National Art Museum, Harare, Zimbabwe; Ecole de Poto-Poto, Brazzaville, Congo |
| 1989 |
De lo Abstracto; Havana Gallery, Havana
Salón Nacional Asociación Hermanos Saínz; Casa del Joven Creador, Havana
Homenaje del Instituto Superior de Arte a la Casa de las Américas; Casa de las Americas, Havana
Jornada de la Cultura Cubana; Tres Mundos Gallery, Managua
III Bienal de la Habana; Instituto Superior de Arte Gallery, Havana
V Salón Provincial de Artes Plásticas; Pinar del Rio Gallery, Pinar del Rio, Cuba
IV Salón de Premiados; Museo Nacional de Bellas Artes, Havana |
| 1988 |
Arte Cubano Joven; Art Institute of Massachusetts; Boston, Massachusetts
Festival de la Creación y la Investigación Artística; Instituto Superior de Arte Gallery, Havana
Jóvenes Artistas Plásticos; Abel Santamaria Museum, Santa Clara, Cuba
IV Salón Provincial de Artes Plásticas; Pinar del Rio Gallery, Pinar del Rio, Cuba
Salón de la Ciudad; Luz y Oficio Gallery, Havana |
| 1987 |
Veintitantos Abriles; Havana Gallery, Havana
Salón de la Ciudad; Servando Cabrera Moreno Gallery, Havana
III Salón Provincial de Artes Plásticas; Pinar del Rio Gallery, Pinar del Rio, Cuba |
| 1986 |
Salón Interescolar; Escuela Nacional de Artes Plasticas and Academia de San Alejandro, Havana |
| 1985 |
Salón Nacional de Escuelas de Arte; Museo Nacional de Bellas Artes, Havana |
MUSEUM AND PUBLIC COLLECTIONS
Museum of Art | Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, FL
New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA
El Museo del Barrio, New York, NY
Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY
Bass Museum of Art, Miami Beach, FL
Museum of Latin American Art, Long Beach, CA
Palm Springs Art Museum, Palm Springs, CA
Polk Museum of Art, Lakeland, FL
The Suzanne H. Arnold Art Gallery, Lebanon Valley Collage, Annville PA
Lowe Art Museum, Coral Gables, FL
Museo Amparo, Puebla, Mexico
Museo Poblano de Arte Virreinal, Puebla, Mexico
Museo Casa de los Muñecos, Puebla, Mexico
Museo de Arte Afroamericano, Caracas, Venezuela
Banco de Mexico Collection, Mexico DF
Secretaria de Hacienda y Credito Publico Collection, Mexico DF
Gobierno del Estado de Puebla Collection, Puebla, Mexico
Casa de la Cultura, Puebla, Mexico
Universidad de las Américas, Puebla, Mexico
Colección Talavera Santa Catarina, Puebla, Mexico
Talavera Uriarte Ceramics Collection, Puebla, Mexico
Alarca Museo de la Talavera, Puebla, Mexico
Museo Nacional de Bellas Artes, Havana
Wifredo Lam Center, Havana
The Ludwig Foundation, Germany
The Jaime Wasch Foundation, Spain
The Mitterrand Foundation, France
Bass Museum of Art, Miami Beach, FL
Museum of Latin American Art, Long Beach, CA
A W A R D S
| 2008 |
Artist in Residence; Museum of Art | Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, FL
New American Paintings; Juried Exhibition-in-Print, Number 76 * |
| 2001 |
Grant award; Pollock-Krasner Foundation, New York, NY * |
| 1998 |
Fellowship; State Government of Puebla, Puebla, Mexico |
| 1997 |
Fellowship; State Government of Puebla, Puebla, Mexico |
| 1991 |
First Prize; Salon de Profesores, Luz y Oficio Gallery, Havana |
| 1989 |
First Prize; V Salón Provincial de Artes Plásticas; Pinar del Rio, Cuba
“IV Salón Nacional de Premiados” Award; Museo Nacional de Bellas Artes, Havana |
| 1988 |
First Prize; Salon de la Ciudad, Luz y Oficio Gallery, Havana
First Prize; IV Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Rio, Cuba |
| 1987 |
Honorable Mention; Salón de la Ciudad, Servando Cabrera Moreno Gallery, Havana |
| 1986 |
“Salón Interescolar” Award; Escuela Nacional de Artes Plasticas and Academia de San Alejandro, Havana |
|
|
|
SPECIAL AWARD
In 2001, the U.S. Immigration and Naturalization Service granted Carlos Luna an EB-1-1 (Alien of Extraordinary Ability) Immigrant Visa. Granted under very special circumstances to applicants who can prove outstanding artistic, scientific, athletic, community, or scholarly performance, the EB-1-1 Visa affords the recipient and his family permanent residence status in the U.S. |
A U C T I O N S
| 2009 |
Sotheby’s Latin American Art, [Lot 175] November 19, 2009, New York, NY
Auction 09, Contemporary Latin American Art, [Lot 43], Museum of Latin American Art, Long Beach, CA |
| 2008 |
Sotheby’s Latin American Art, [Lot 250] November 19, 2008, New York, NY
Sotheby’s Latin American Art, [Lot 277] May 30, 2008, New York, NY
Auction 08, Contemporary Latin American Art, [Lot 31], Museum of Latin American Art, Long Beach, CA •
The Rare Event Auction, Fairchild Tropical Botanic Garden, Coral Gables, FL |
| 2007 |
Sotheby’s Latin American Art, [Lot 290] November 21, 2007, New York, NY •
The Rare Event Auction, Fairchild Tropical Botanic Garden, Coral Gables, FL
Auction Carnaval do Rio – Oba, The ASU Art Museum, Tempe, AZ |
| 2006 |
Sotheby’s Latin American Art, [Lot 185] May 25, 2006, New York, NY
Auction 06, Contemporary Latin American Art, [Lot 8 & 151], Museum of Latin American Art, Long Beach, CA |
| 2005 |
Auction 05, Contemporary Latin American Art, [Lot 22], Museum of Latin American Art, Long Beach, CA
Internacional Kids Fund, Latin American Art Auction 2005, Miami Art Central, Miami FL |
| * Exhibition accompanied by catalogue |
Présentation de la section « Figuration » (peinture) du Salon d’Automne (12-16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées) par Pierre Eychart. Le 4 septembre 2011
À Propos du sens de l’art
« Je vous disais donc qu’il y a plusieurs réalismes, c’est d’abord une question d’impression que l’on reçoit de tel où tel sujet. Une main, un regard, un ciel procurent des impressions divergentes alors que tout est lié par un fonds commun qui n’empêche pas des conclusions diverses, surtout sur le plan idéologique et affectif. Or il existe une fragilité des choses qui accentue leur fugacité. Bien sûr, un des buts de l’Art est d’essayer de les faire perdurer. Mais comment et pourquoi? Il faut donc témoigner de cette fragilité qui est celle d’un moment particulier. Etre en capacité de le signifier était pour Vinci et Van Gogh considéré comme une « apparition ».La pensée réaliste ne consiste donc pas à figer mais à fixer un moment qui laisse entrevoir les autres moments comme les choses et les actes eux-mêmes le font naturellement par rapport au temps. Le socle de l’Art est donc bien une lutte contre cette marche du temps et demeure alors inachevable.
Dans la société actuelle où la majorité des activités productrices est de plus en plus financiarisée, la question du sens de l’existence est évacuée. C’est pourquoi l’Art en posant cette question, donc celle du sens des actes de notre vie, reste essentiellement contestataire. En vérité « la catastrophe est d’avoir remplacé la cité par la maison » (Aristophane, qui expliquait aussi que « le tragique est d’être né »).Si l’Art dénonce le fait « d’avoir remplacé la cité par la maison » c’est afin de résoudre ce problème et dans ce cas il n’a qu’une fonction historique dont on ne peut se passer et qui le justifie pleinement. Dans l’autre cas, celui du « tragique de la naissance », la problématique n’est pas du même ordre, elle ne peut connaître de solution. Convoqué in fine à ce sujet l’Art ne peut participer à sa résolution car en fait elle n’existe pas. Et au risque de me répéter ce sujet inachevable demeure récurrent. Or pour tenter malgré tout d’en faire une oeuvre, vu sa complexité, il faut des connaissances esthétiques infinies en rapport avec l’infini de cette question. Se trouve ainsi souligné le problème de notre apparition dans le monde car à travers le temps, comme l’affirmaient Vinci et Van Gogh, nous ne faisons qu’apparaître. Comment pour l’artiste, révéler cette apparition à travers la fixité d’une image ? »
Pierre EYCHART
Peintre
Président de la section « Figuration»
Extraits de correspondances à Richard Bucaille, conservateur.
Présentation de la section « Expressionnisme » (peinture) du Salon d’Automne (12-16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées) par Jean Prévost. Le 29 août 2011
« La vie créatrice est toujours au-delà des conventions. C’est pourquoi il arrive, lorsque la simple routine de la vie règne sous la forme de vieilles conventions traditionnelles, qu’il soit inévitable que se produise une éruption destructive des forces créatrices. Mais cette explosion n’est catastrophique qu’en tant que phénomène de masse ; jamais elle ne l’est dans l’individu qui se soumet consciemment à ses puissances supérieures et met son pouvoir à leur service. »
L’Âme et la vie – C.G. JUNG
Sous la pression des évènements dramatiques du début du XXème siècle en Europe apparût l’expressionnisme : « projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme. »
« Expressionnisme » – WIKIPEDIA
Les peintres qui exposent dans cette section sont ainsi, soumis à des forces qui les dépassent ; bien lourde tache !
Comme à l’origine de ce mouvement, ils sont d’horizons et de diverses nationalités, chacun s’exprimant selon son tempérament, sa culture, avec toute l’honnêteté qui le caractérise.
Jean PRÉVOST
Peintre
Président de la section « Expressionnisme »
Présentation de la section « Emergences » (peinture) du Salon d’Automne (12-16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées) par Michel Dankner. Le 26 août 2011
« Lorsque Dali peint une grenade, un poisson, un tigre, un éléphant, une baïonnette, une guêpe et une femme endormie, rien de très surréaliste là-dedans. Mais lorsque la baïonnette (idem la piqûre de la guêpe) vient piquer la belle endormie, baïonnette poursuivie par les deux tigres, sortant de la gueule du poisson, lui-même sortant de la grenade éclatée, alors tout change d’un coup.
Le surréalisme n’est en fait que la résultante de la rencontre fortuite d’éléments somme toute très banale. »
Michel DANKNER
Peintre
Président de la section « Émergences »
Présentation de la section « Abstraction » (peinture) du Salon d’Automne (12-16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées) par Michel Savattier. Le 24 août 2011
La sensibilité, la culture et l’histoire personnelles s’imbriquent de façon intime, au plus profond de l’être, pour conduire à l’émergence de l’acte créateur. La démarche artistique abstraite est ainsi placée au cœur même de la co-naissance de soi-même et donc de la pensée. L’abstraction suggère des réalités parfois en limite de la figuration. Les significations mentales et gestuelles sont présentent partout y compris dans la matière, la couleur, l’écriture, le signe et la trace. La gestuelle nous entraine dans des expressions lyriques dans une poésie de l’étrange. Les adeptes de la matière sont souvent à la recherche de vibrations, d’accroches subtiles de la lumière. Il nous faut, bien sûr ne pas oublier que l’abstraction est dans une structuration affirmée des formes et des couleurs nous amènent à l’expression géométrique. Dans l’abstraction, l’aventure est totale, il faut prendre possession de l’espace, le structurer tout en laissant flotter son imaginaire.
Michel SAVATTIER
Peintre
Président de la section « Abstraction »
Présentation de la section « Livres d’artistes » du Salon d’Automne (12-16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées) par Michel Boucaut. Le 22 août 2011
Au siècle dernier,
La première manifestation de la Section Livre, en 1907, est confiée à Paul Gallimard.
Avant 1950, parmi les graveurs et illustrateurs réguliers au Salon d’Automne, il convient de mettre à part deux grands maîtres : Dunoyer de Segonzac qui illustre en 1922 Tristan Bernard puis plus tard un texte de Colette, et Marc Chagall qui en 1947 expose : Les Âmes mortes de Gogol, Les Fables de La Fontaine et La Bible avec 105 planches.
Avec eux, l’art de l’estampe est à un niveau supérieur de poésie émerveillée.
Cent ans après,
Que les Grands passionnés du Livre au Salon d’Automne : 1907 Gallimard, Dierx, 1912 Mercereau, 1930 Helle, 1945 Goerg, 1962 Salvat, 1970 Corneau, 1972 Sarthou, 1977 Jacquemin, 1988 Henry et 2002 Anne Pourny, soient remerciés et fiers.
Le Livre existe et il vit au Salon d’Automne.
Aujourd’hui,
Les Artistes du Livre ont toujours une connaissance approfondie des arts graphiques et inventent avec assurance des formes nouvelles de présentations et d’illustrations.
Ils conçoivent eux-mêmes la forme et la composition de l’ouvrage, garantissant ainsi une cohérence stylistique à l’ensemble.
Plusieurs d’entre eux possèdent une presse et connaissent l’avantage de pouvoir imprimer eux-mêmes les textes littéraires et leurs illustrations originales ou gravées.
Et si chaque ouvrage en devenir est un défi exaltant, il sublime encore la poésie.
Michel BOUCAUT
Artiste
Responsable de la section « Livres d’artistes »
Présentation de la section « Gravure » du Salon d’Automne (12-16 octobre 2011 sur les Champs-Elysées) par Claude-Jean Darmon. Le 20 août 2011
Pourquoi << pas >> l’image numérique ?
« Depuis quelques années, certains artistes sollicitent l’ordinateur pour réaliser leurs œuvres sur papier. Pourquoi ne pas inclure ce procédé dans ’’l’Espace Gravure’’ du Salon d’Automne ? La question nous a été posée.
Je parlerai avec réserve et prudence du ‘’numérique’’. Pour l’instant (il n’en sera peut-être pas toujours ainsi) les rares images numériques que j’ai pu voir, même d’artistes que j’aime infiniment en d’autres disciplines – gravure, lithographie, peinture, sculpture – me semblent plus proches d’une texture photographique que manuelle. De ce fait, je préfèrerais parler d’’’images numériques’’ plutôt que d’’’estampes numériques’’ afin de réserver au mot ‘’estampe’’ son plein sens étymologique de ‘’poussée, pression, impression’’ (‘’stampa, stampon, stampchen’’).
Dans la gravure au burin, à la pointe sèche ou à l’eau-forte, le toucher du graveur, directement perceptible comme la touche d’un peintre engendre à l’impression une texture spécifique, révélatrice de sa sensibilité. Ceci est aussi vrai pour d’authentiques lithographies (je pense par exemple aux lithographies si personnelles d’Antoni Clavé).
L’ordinateur peut-il transmettre l’émotion comme la main de l’artiste ?
J’ai cependant l’intention de rester à l’écoute, m’informer plus et voir plus. Mon regard découvrira peut-être d’autres horizons dans l’avenir. »
Claude-Jean DARMON
Graveur
Responsable de la section gravure
Le Salon d’Automne en Galice a ouvert ses portes! Le 29 juillet 2011
Anne-Michele Vrillet dite Mina, Peintre-plasticienne, commissaire aux expositions de la biennale SIA-SARRIA
Indépendance et philosophie artistique
Deux années après le dernier salon dont José Diaz Fuentes fut le commissaire, cette mission me fut confiée par Florence Normier, sculpteur, sa compagne et présidente du SIA-SARRIA et Noël Coret, Président du Salon d’Automne.
C’est avec bonheur et humilité que j’ai accepté de prendre le relais, travaillant avec José depuis le deuxième Salon International d’Automne de Sarria, je connaissais sa philosophie artistique ainsi que son indépendance d’esprit auxquelles j’espère rester fidèle.
José est incontestablement l’artiste plasticien galicien majeur depuis les années soixante-dix, cette année une rétrospective de ses dessins est présentée pour la première fois au sein d’un salon. Lors de la prochaine biennale des expositions de Sarria un prix José Diaz Fuentes sera créé afin de récompenser l’artiste dont l’œuvre sera la plus remarquable tant par sa créativité que par sa facture.
La mise en place de cette biennale n’est possible qu’en synergie avec les autorités galiciennes, les artistes, les amis, les associations artistiques de sensibilité proche et la bienveillance de nos grands partenaires que sont le Centre UNESCO de Sarria, représenté par Pedro Diaz Pardo, la Société du Salon d’Automne du Grand Palais de Paris représenté par Noel Coret son Président, la Mairie de la Ville de Sarria en la personne de José Antonio Garcia Lopez son Maire et de Francisco Pérez Gonzalez, attaché à la Culture ainsi que les pères supérieurs du Couvent de La Merced à Sarria et du Monastère de Samos qui nous ont accueillis avec générosité et bienveillance en leurs murs. Que chacun soit remercié pour la pierre apportée à l’édifice.
Ensemble nous avons, sur les fondations de José Diaz Fuentes, remonté cette biennale dans les lieux chers à son créateur ; je suis très honorée de la confiance que chacun m’a témoignée et m’engage à tout faire dès à présent pour que la prochaine biennale soit un événement encore plus digne des désirs de son fondateur.
Retrouvez le blog du SIA Sarria avec les reportages et photographies!
2ème Biennale d’Art et de Littérature du Caire : Bilan et perspectives Le 19 juillet 2011
La seconde Biennale d’Art et de Littérature du Caire s’est tenue entre les 24 et 30 juin 2011, dans de prestigieux lieux de la capitale égyptienne : la Maison des Poètes, l’Opera House, la galerie Van Gogh, le Musée d’Art Moderne, la galerie Picasso, CULTNAT, et le Sofitel El Gezirah.
Coprésidée par M. Noël Coret, président de la Société du Salon d’Automne, et M. Gamal El Shaer, président de la télévision nationale égyptienne, avec un commissariat général assuré par M. Abdel Razek Okasha, accompagné de M. Benjamin Loustau pour la partie internationale, avec comme invités d’honneur Mme Monique Baroni pour la France, M. Hamed Abdallah, père de l’art moderne égyptien, et M. Mounir Kanahan pour l’Egypte, la seconde Biennale d’Art et de Littérature du Caire a rencontré un très vif succès auprès du public qui s’est pressé en masse durant les sept jours d’exposition.
Affichant fièrement une importante délégation de plasticiens venus de tous les pays du Proche Orient, la Biennale recevait à cette occasion une délégation d’artistes internationaux du Salon d’Automne, peintres, graveurs, photographes et sculpteurs, avec plus de 40 nationalités représentées.
Le retentissement médiatique de cet évènement fut considérable : émissions de télévision dont une en « continu », articles de presse, interviews radios et télévisions se sont succédé sans discontinuer !…
Lors du vernissage du 24 juin, en présence de M. le Ministre de la Culture Emad Abou Ghazi, du conseiller du Premier Ministre pour les Arts Plastiques, Dr. Ashaf Reda, du Pr. Fati Saleh, directeur de CULTNAT, plus de 19 chaînes de télévision étaient présentes !
Parallèlement, concerts, workshops et séquences poétiques se sont succédé pour inscrire cette manifestation dans la pluralité des expressions plastiques, musicales et littéraires.
Enfin, une série de réceptions officielles et de conférences données par le président du Salon d’Automne ont contribué à populariser ce dernier auprès des très nombreux amateurs d’art de ce pays…
Par ailleurs, France Culture, dans son Journal de la Culture du 23 juin, à la veille de l’inauguration de la seconde Biennale d’Art et de Littérature du Caire, dans un reportage de Xavier Martinet, n’a pas manqué de souligner qu’il s’agissait de la première manifestation artistique internationale organisée en Egypte depuis la Révolution.
Nous tenons à remercier tous nos partenaires, tout spécialement le Ministère de la Culture et le Ministère du Tourisme égyptiens, le Sofitel El Gezirah, la compagnie Egyptair, et surtout toutes les petites mains qui ont permis à cet évènement d’avoir lieu !
Ainsi, la passerelle lancée en 2009 entre les deux rives de la Méditerranée se poursuit, jusqu’à sa prochaine édition en 2013, pour créer les conditions permanentes d’un échange fécond entre nos deux pays, dans le souci du respect des cultures et avec le souhait de faire vivre l’éthique du Salon d’Automne, celle de la fraternité des arts et des artistes !
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Office de Tourisme de Sainte Marie de Ré
En vous rendant sur la page du 
Pierre Eychart, vice-président de la Société du Salon d’Automne et président de la section Figuration, présentera, du 02 juillet au 28 août 2011, dans l’extraordinaire cadre du Prieuré de Pont Loup à Moret-sur-Loing, une importante sélection des travaux réalisés ces dernières années, dont Les Passants, dont vous trouverez ci-joint le visuel et qui fut présenté au Salon d’Automne 2010.
Le 08 juin 2011, hier donc, les fidèles auditeurs de France Culture ont eu le plaisir à 17h54 d’entendre François Rollin, dans son émission 
Toutes les photos sont disponibles sur le